柯南劇場版發展的4個階段,我們所懷念的經典時代可能真回不去了

自柯南第一部劇場版《引爆摩天樓》于1997年上映以來,直至2022年,不間斷地上線了25部劇場版正篇,而在這期間,劇場版導演也經歷了數次輪換,柯南劇場版的風格也隨著導演的更換發生了巨變。所以這一次就讓我們以導演為線,帶大家一起回顧一下歷代柯南劇場版吧。

(僅娛樂參考,請勿過度解讀)

兒玉兼嗣:華麗起手

兒玉兼嗣導演執導的七部劇場版(M1-M7)是最受柯迷們津津樂道的。這個時期不僅在推理部分設計得扣人心弦,其他維度也表現出了極高的水平。同時從第一部《引爆摩天樓》開始,柯南劇場版就和爆炸結下了不解之緣。

雖然兒玉版中有很多幾部并不突出爆炸戲,但是顯然還是被后輩靜野孔文等人學到了「精髓」。

因為太過經典,七部作品中誕生不少名場面。比如《引爆摩天樓》中的紅線、藍線;《第十四個目標》中阿貝朝妃律師的腿部射擊,若干年后柯南拿起槍做出了相同的抉擇;《通往天國的倒計時》中偵探團借爆炸風飆車飛躍大樓······

其中,兒玉版的《貝克街的亡靈》是全系列中唯一一部豆瓣評分達到9.0的作品,也是推研君個人最喜歡的一部。無論是在當時看來十分新奇的沉浸式游戲設定,還是穿越到十九世紀倫敦的大追捕,都讓人心潮澎湃,相信看過的觀眾都深有感觸。

《貝克街的亡靈》不僅在劇情設置上扣人心弦,還不乏對日本社會體制的現實主義批評。讓我們一起回顧哀醬的這段名場景吧。

山本泰一郎:平穩過渡

從M8《銀翼的魔術師》到M14《天空的遇難船》的柯南劇場版由山本導演執導。相比兒玉版,雖然山本版的整體質量顯著下降(尤其是推理部分),甚至制作出《紺碧之棺》這部在推研君看來意義不明的劇場版。但仍可看出山本延續了兒玉的制作思路, 以解決案件為主線鋪展整個故事。

雖然整體質量相較下降,但山本版中還是不乏名場景

其中我個人印象最深的是《水平線上的陰謀》,毛利阿貝少有的劇場版大活躍。

山本版中基德的出場率也很高,并且都擔任了重要角色。山本版起手的M8《銀翼的魔術師》,只看名字就知道基德是主角, 柯南和基德這對冤家的合作頗具看點。

M10《偵探們的鎮魂歌》和M14《天空的遇難船》中基德的華麗救場也讓人難忘。

柯南劇場版首次引入中國大陸也是在山本泰一郎時期。M13《漆黑的追跡者》是首部登陸大陸院線的柯南劇場版。雖然在當時沒有大肆宣發,只在小圈子里引發反響,但顯然制作方通過M13看到了大陸票房的前景,在這之后柯南劇場版就成了大陸院線的常客。

靜野孔文:流量時代

靜野孔文執導的首部劇場版就體現了他獨特的導演風格和對商業電影的理解。 相比《通往天國的倒計時》中兒玉借哀醬之口,羅列物理公式為飛躍大樓的可行性背書,靜野導演在首作《沉默的十五分鐘》中就已讓柯南明目張膽地使用超能力,俗稱「柯學」。

并在之后幾部做得愈發「囂張」,直到使用超能力成了靜野版的常態。

劇情方面,推理部分被最大程度地削弱,許多部劇場版的故事邏輯線甚至無法細想。當故事[高·潮]的大場面戲也做得乏善可陳時,就會陷入兩難,《業火的向日葵》是很好的例子。

但無可否認的是,靜野孔文可能創造了最適合柯南劇場版的商業模式。觀察歷代柯南劇場版的本土票房,除去與魯邦三世聯動的特別篇, 票房前十中靜野版占有六部

后柯南時代:國民IP

從M22《零之執行人》開始,靜野孔文不再擔任劇場版導演

隨著時間流逝,每年同一時段上線,屹立不倒的柯南劇場版已經在觀眾心中占據了獨特的地位。

柯南逐漸成長為日本的國民IP

縱使靜野導演隱退,前輩現成的成功模板在此,資方也不太可能讓新導演自由發揮,兒玉時代的柯南劇場版恐怕再也回不去。

至此柯南劇場版開始徹底走向大眾,走向合家歡路線。故事的邏輯鏈被完全舍棄,靜野時期的超能力也二度進化,直逼復仇者聯盟,也難怪當初復聯3在全球票房獨一檔時,唯獨在日本本土被《零之執行人》力壓一籌。即便比較特異功能,后者也完全不在話下。

當然更不用提《紺青之拳》中,京極真毀天滅地的「一拳超人」及《緋色的彈丸》中赤井秀一的「讓子彈飛」。

總結:

說點其他的,每天都準點守在電視前,看著那個穿藍色西裝、打紅領帶的小學生解決一起又一起案件;沉醉于動畫塑造的世紀末的詭譎氛圍,記憶仿佛一直在命運之輪等經典曲目和動畫中場的門鎖音效中循環,似乎他永遠也不會完結。

可我們都清楚完結的那天終究會到來。與其一直沉溺在無限的回憶中,不如抓緊他還與我們相伴的有限的現在。

最后你們對于柯南劇場版的發展還有哪一些個人看法,歡迎留言。

(文中配圖來自相關動畫作品)

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